ru en

Анастасия Копытцева

22 января
ГРУППОВАЯ ВЫСТАВКА "ТЕРРИТОРИЯ ЗВЕЗД"

ГАЛЕРЕЯ ФАЙН АРТ

ТЕРРИТОРИЯ ЗВЕЗД

22.01.2019  - 03.03.2019

Участники проекта: Андрей Архипов, Алексей Васильев, Дмитрий Горбунов, Дмитрий Колистратов, WeldQueen, Анастасия Копытцева, Иван Коршунов, Марика Красина и Антон Кривуля, Анастасия Кузнецова-Руф, Тимофей Смирнов, Ростан Тавасиев, Zmogk (Константин Данилов). В проекте участвуют молодые художники, некоторые постоянно работают с «Файн Арт», другие участвовали в нескольких галерейных проектах, а первые пять авторов в этом списке впервые представляют свои работы в пространстве Галереи.

 

   Звезда – древнейший знак, символ, объект и имеет очень много смыслов, значений и применений. Соответственно и художники были абсолютно вольны в выборе концепции своих работ и пластических образов воплощения замыслов. В результате данный проект объединил художников разных стилей и направлений.

 

   Андрей Архипов видит свою звезду в пространстве барокко. Его динамичные композиции составляют прекрасные обнаженные отроки, чувственная телесность их изображений насыщена натурализмом, однако, там, где главенствует прекрасное, этика отдыхает. Буйство движений заполняет экспрессивное полотно Алексея Васильева. Конечно – танец, конечно – рок-н-ролл! Полотно Дмитрия Колистратова «Не жизнь, а сказка» преобразует  реальность  в сказочный мир детского восприятия, наполняет его невозможными, но прекрасными обитателями. Его же работы из серии «Сувениры» требуют усилий, чтобы разглядеть, например МГУ или Храм Василия Блаженного, контурное изображение которых автор завуалировал насыщенным цветом. Каждая столица имеет свои «звездные» объекты,  историческое значение которых как бы «замыливается», и сами они превращаются в сувениры для туристов. В детскую страну сказок отправляет нас и Иван Коршунов. Кажется, художник завел курочку-Рябу, несущую яйца Фаберже, из которых и вылупляются звездные детки.

 

   Импульсы художественных образов Анастасии Копытцевой возникают в науке, космос, зарождение жизни - в основе художественной метафоры автора. Марика Красина и Антон Кривуля находятся в постоянном движении в пространстве мира, они прошли путь от отрицания к возвращению к культуре, образу и ритуалу. В результате их работы, которые они закопали на некоторое время в землю, а затем извлекли, оказались в роли свидетелей истории.  Пространство картины А.Кузнецовой-Руф заполнено воздухом, этот воздух ночной, насыщенный густо-синим цветом, в котором так хорошо рассматривать звезды, удобно устроившись на крыше дома («Баннер»). Тимофей Смирнов совсем уж озорным образом отделил знакомые всем с детства звезды от башен, которые они венчают, и поместил их в разные пейзажные обстоятельства да еще заставил их переговариваться!

 

  Динамичные абстрактные композиции Ростана Тавасиева написаны в им же созданной технике «бегемотописи», когда вместо кисти художник опускает в краску плюшевую игрушку и уже вместе с ней творит произведение, оставляя в нем навсегда своего соавтора. В результате игрушка, например зайчик или мишка, как продолжение руки автора символизирует вечное присутствие создателя в картине.     Константина Zmogk  - художник street-art, свои абстрактные композиции он создает на уличных объектах и в качестве  камерных работ. Цвет – форма – движение – вот признаки его динамичных абстрактных полотен. И снова в сказку отсылает нас WeldQueen. Так удобно делать селфи в чреве ее скульптуры Слонбургер.

   Художник волен и себя провозгласить звездой, ибо, как писал Шопенгауэр, скромность – единственная добродетель серости, а титан смело может заявлять, я – титан, я – гений! Биографии художников вместе с ними создают галереи, некоторые из авторов становятся знаменитыми. В этом смысле галерею можно рассматривать как звездный инкубатор. Галерея – территория звезд!  Ирина Филатова.

 

 

 

25 декабря, 2018
Интервью для berlogos.ru

"Мы встретились с художником Анастасией Копытцевой и поговорили о том, какие картины сейчас популярны в интерьере и как художнику работать одновременно с дизайнером и с заказчиком. 

– Анастасия, с 2016 года Вы входите в ТОП-100 молодых авторов России, привлекательных для инвестиций по версии IN ART. Отразилось ли это на желании ценителей искусства интегрировать Ваши работы в интерьер?

– Я не могу сказать, что здесь есть какая-то прямая зависимость. Безусловно, любое упоминание, выставки или рейтинги работают на то, что картины лучше продаются. Но это только одна из составляющих. Есть и другие факторы, например, стоимость картин, стиль, в котором работает художник, рекомендации других заказчиков. Хотя, не сомневаюсь, что потенциальные покупатели обращают внимание, входит ли художник в серьёзный рейтинг, где в составе жюри есть очень уважаемые люди. Особенно те, кто коллекционирует произведения искусства. По моим ощущениям, профессиональному дизайн-сообществу я стала по-настоящему интересна после второй персональной выставки. Галерея, в которой я выставлялась, работает с несколькими декораторами и арт-дилерами, которые подбирают работы для конкретных интерьеров. Мои картины посоветовали, отвезли на примерку и они были проданы"...

http://www.berlogos.ru/interview/anastasiya-kopytceva-interer-preobrazhaetsya-kogda-tam-poyavlyaetsya-iskusstvo/?fbclid=IwAR1QMFitHKgnqsotYsQG3URNDn8aFTxTWl8BFffhO0TaOYDCcMIIB9-HQCw

25 декабря, 2018
gq "НА КАКИЕ ВЫСТАВКИ ИДТИ В ДЕКАБРЕ"

Еще одна выставка на модную тему технологий и диджитала. Художница Анастасия Копытцева комбинирует изображение бесконечного числа «пи», арабских или римских цифр, двоичного кода, QR кода и символы блокчейна с алой или серой акулой.

https://www.gq.ru/entertainment/na-kakie-vystavki-idti-v-dekabre?fbclid=IwAR23T2YmasCP9mqNU-baZDQENKW1vhDmJgceLmPkM9Vp_3wCA41HPsIN2Q8

4 декабря, 2018
ВЫСТАВКА "АПОЛОГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЙ" В ММОМА,

АПОЛОГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЙ

Живопись, инсталляция. скульптура, фотография, 11.12.2018-13.01.2019

Выставка проходит в ММОМА на Петровке, 25

В апреле 2019 исполняется 27 лет Галерее «Файн Арт». Много это или мало – четверть века? Мы не можем увидеть время, но мы можем ощущать его в эмоционально-чувственной сфере, в жизни объектов искусства на протяжении лет, веков, эпох, в облике зданий. городов, в собраниях музеев, в направленности работы галерей. Время пронизывает искусство и является через него.

   Галерея «Файн Арт» была учреждена в 1992. Это было особенное время. Прошло всего 5 лет с момента, когда «уж стало можно все!». Жизнь кипела акциями, перформансами, манифестами, выставки представляли инсталляции, первые видео, фотографии, объекты. Картина, круглая скульптура были преданы анафеме вместе с качеством, под которым почему-то понимали только ремесло, главными стали контекст и новые технологии . Все были молоды, веселы, горели энтузиазмом созидания и ниспровержения того, что напоминало время несвободы.

   Будущие галеристы также были увлечены бурными процессами актуального искусства. Однако при определении концепции Галереи было решено  не порывать с традиционной визуализацией и не изменять «пластическим ценностям», а также то, что искусство не должно быть зависимым от социальных и политических проблем. Этим мы резко отличались в то время от других галерей и часто подвергались критике за презентацию «ручного искусства» - живописи, графики. Но, если посмотреть на состав участников уже самых первых выставок, а это с одной стороны известные нонконформисты, например, - И.Вулох, С.Шаблавин, В. Колейчук, Л.Кропевницкий, а с другой -  молодые радикальные авторы – Г.Литичевский, А.Насонов, И.Китуп, В. и Н.Черкашины, становится очевидным, с первых шагов «Файн Арт» занималась проектами именно в контексте современного искусства. Последующие выставки таких художников, как например, Э.Гороховский, А. Гросицкий, И.Шелковский, А.Виноградови & В.Дубосарский, К.Звездочетов, А.Филиппов, А.Бартенев, Д.Шорин, и позднее – А.Кузнецова-Руф, И.Коршунов, Т.Смирнов и др. говорят о стабильности работы Галереи и постоянстве выбранного пути.  Мы создавали Большой стиль в современном искусстве. Наши проекты с первых дней вызывали большой интерес со стороны критики и прессы, острые дискуссии.   

   За годы работы с Галереей сотрудничали более 100 художников. С печалью мы вспоминаем ушедших из жизни, в то же время мы уже сотрудничаем с молодыми авторами – ровесниками Галереи. «Файн Арт» участвовала в формировании ряда крупных коллекций, например, И.Маркина - музей АRT4.RU, Фонда культуры «Екатерина», А.Чехоева - «Новый музей», В.Бондаренко, М.Царева, О.Заломова, Д.Рябова, И. Тырышкина. Галерея провела более 250 выставок, в том числе в ММОМА ( 2009, 2011), в Государственном Русском Музее (2004, 2011)  и др.  

   В выставке «Апология заблуждений» отражены 27 лет работы Галереи «Файн Арт»  в современном искусстве. Галерея не прекращала работу ни на один день. При этом   мы всегда были независимыми в художественной политике, выборе художников. Данная выставка – как бы отчет Галереи за четверть века, в ней участвует значительная часть художников, работавших с нами.  В сжатом виде публика увидит пройденный нами путь, а также некоторые планы на будущее. Конечно, за столь длительный период у нас были  и заблуждения, однако их апологией  является как сама история Галереи, так и то, что мы с уверенностью вступили в новое 25-летие и продолжаем трудиться активно на арт-сцене современного искусства.         Ирина Филатова.

 


СМИ о выставке:

Независиная газета: "Обманываться рады"

РЕН-ТВ: здесь

Известия: здесь

Москва24: здесь

29 ноября, 2018
DIGITAL ART OF INVESTING

28 ноября 2018 года в Галерее Файн Арт прошел удивительный вечер "ДИАЛОГ МИРА БИЗНЕСА И ИСКУССТВА О ЦИФРОВОЙ ТРАНСФОРМАЦИИ".

Модератором разговора выступил Андрей Мовчан, инвестор, финансист, член почетного академического сообщества Beta Gamma Sigma.

В диалоге участвовали:
Ирина Филатова, совладелица галереи Файн Арт.
Глеб Давидюк, управляющий партнер iTech Capital.
Роман Горюнов, президент некоммерческого партнерства развития финансового рынка РТС.

А также в Рамках вечера выступили: Елизавета Фролова, директор Synergy Art Academy.
Ксения Подойницына, директор Галереи 21 и платформы InArt.

В пространстве выставки Анастасии Копытцев DIGITAL DISRUPTION царила невероятная атмосфера, которую украшали своим присутствием, настоящие "акулы бизнеса"!

20 ноября, 2018
Персональная выставка "Digital disruption"

Галерея «Файн Арт» впервые показывает выставку  Анастасии Копытцевой. Ее проект выполнен в классической технике, в основе его – картина, и любители пластических ценностей вполне смогут насладиться роскошной, искуснейшей живописью. В центре большинства работ – акула, либо серая, либо красная, динамичная, ее ракетообразное тело, кажется, несется вперед. Общий тон холстов темный, графитообразный, но, несмотря на это, возникает ощущение некоего свечения, зеркальности. Это впечатление усиливается тем, что на поле каждого холста имеется изображение, например, бесконечного числа «пи», арабских или римских цифр, двоичного кода, QR кода и т.д. вплоть до символа блокчейна.

В совокупности холсты Анастасии Копытцевой как в зеркале отражают основные открытия в истории цифрового развития мира. Однако это лишь один из множества смыслов в работах художника. В ее проекте неожиданно для зрителя художественное образное мышление сочетается с пониманием основных свойств бизнеса. Ее метафоры – холст как зеркало мировой истории значимых изобретений, акула – как символ передового человечества, быстро преобразующего бизнес и общество на основе новых открытий. Этот переход от «до» к «после» происходит не эволюционно, а скачкообразно. У Анастасии этот переход совершает красная акула, изображаемая перед плоскостью зеркала-холста, после состоявшегося открытия хищник теряет свой нарядный красный цвет. И вот мы уже видим ее серой в пространстве за зеркалом-холстом. Анастасия осуществила мечту многих – проникнуть в параллельный мир, в зазеркалье. Отметим, люди уже давно живут в двух параллельных реальностях – в окружающем мире и виртуальном, этот переход произошел мгновенно с изобретением интернета.

Все выше изложенное соответствует заявленной авторской концепции. Однако, разглядывая работы Анастасии Копытцевой, приходишь к мысли, это далеко не все. В ее работах отчетливо и ярко проявляются процессы, возможно, проходящие в подсознании автора и ворвавшиеся в холсты помимо воли художника. Красная акула лишь при отдаленном взгляде на нее кажется нарядной, она даже ассоциируется с золотой рыбкой. Вблизи же можно увидеть раны на теле акулы, струи и потеки крови. Автор объясняет это тем, что прогрессивный скачек не всегда комфортен для общества, но более верным кажется другой смысл. Акула – символ брутальной, хищной мужественности. Мужчина правит миром, но в борьбе с ним женщина иной раз жестоко ранит его. Раненая красная акула или поверженная серая и выброшенная в зазеркалье – символы мести женщин-феминисток мужчине. А может быть это месть девушки-художника вполне конкретному мужчине?

Анастасия создала свои магические зеркала на холстах, показала нам параллельное зазеркальное пространство. Интересно было бы осуществить старинный обряд гадания – в абсолютной темноте, при свечах. Кто или что явится нам из зазеркалья художника помимо отработавшей серой акулы? В этом направлении проводятся эксперименты, за картинами ведется наблюдение. Ирина Филатова.

Место проведения: Fine Art Gallery 4-й ыромятнический переулок , ВИНЗАВОД, Москва

Время проведеня: 21.11.18-18.01.19

http://artguide.com/events/14115?fbclid=IwAR3h1167RphogJp8qh6I7agWcts-yS0_Ffq0OXRh4Onh4SQUNI_sfsjkaVQ 

2 ноября, 2018
Интервью для Snob.ru «Нужны максимально лаконичные и сильные образы»

"Сейчас очень важна концепция, а чтобы её показать, нужны маусимально лаконичные и сильные образы".

В ноябре в галлерее современного искусства "Файн Арт" откроется персональная выставка художника Анастасии Копытцевой Digital Disrupsion. Мы встретились с автором, чтобы узнать, в чём главная идея экспозиции, а также поговорить о новых технологиях и современном искусстве."...

https://snob.ru/profile/30378/blog/143922

1 марта, 2018
Анастасия Копытцева представит свои работы на выставке «Antibes Art Fair»

Весной в Антибе традиционно проходит художественная выставка-ярмарка Antibes Art Fair. Это мероприятие состоится уже в 45-ый раз. Выставка, призванная объединять профессионалов, коллекционеров и всех, кто интересуется искусством, считается значимой не только во Франции, но и в Европе в целом. Разнообразие стилей и направлений, редкие произведения искусства, причудливые предметы дизайна европейских и азиатских мастеров – лишь немногое из того, чем можно полюбоваться. Кроме того, подборка произведений искусств и предметов, представляющих различные эпохи и художественные направления, является отличным познавательным материалом.

Салон антиквариата и современного искусства на Антибах имеет репутацию европейского экспозиционного проекта, где ежегодно выставляются крупные галереи Французской Ривьеры, Парижа, Милана, Брюсселя, и куда стекаются состоятельные клиенты со всего Лазурного берега в поисках очередного «домашнего» шедевра – инсталляции Армана, письма за подписью Наполеона или Клода Моне, ковра с дизайном Миро, инкрустированного комода эпохи Директории, раритетного экземпляра сервиза Форназетти – или приятных мелочей, вроде винтажных бокалов Baccarat или древнего китайского амулета, который можно трансформировать в оригинальную брошь… Здесь можно не бояться подделок и фальсификаций, потому что подлинность всех выставляемых предметов и произведений искусства заверена компетентными экспертами.

13 февраля, 2018
Открытие Russian Art & Antique Fair
"Во вторник, 13 февраля, выставка Russian Art & Antique Fair открыла двери Манежа для посетителей.

Открытию выставки предшествовала пресс-конференция, в которой приняли участие председатель оргкомитета Василий Бычков, директор выставки Наталия Корень, генеральный директор юридической компании "АРТА" Юлия Осадчая и кураторы специальных проектов - Сергей Подстаницкий ("Портреты российских императоров. Венчание на царство"), Александр Киселев ("История одной коллекции"), Назим Мустафаев ("Ар Деко ХХ/20") и Андрей Паршиков (выставка современного искусства Living Together).

В ходе пресс-конференции подробно представили ключевые разделы, проекты и события выставки, а завершилась встреча оживленной дискуссией о состоянии российского художественного рынка и предстоящем 14 февраля юридическом форуме на тему "Оборот движимых культурных ценностей.

В торжественной церемонии открытия Russian Art & Antique Fair, приняли участие министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, а также представители оргкомитета выставки. В качестве ведущей церемонии выступила популярная актриса театра и кино, телеведущая Олеся Судзиловская.

- Практика антикварных салонов дала возможность развивать, в том числе, и нашу нормативную базу, при активном участиии антикварной общественности были внесены поправки о вывозе и ввозе антикварных ценностей, благодаря чему не сотни - тысячи произведений искусства вернулись из-за рубежа, - отметил руководитель Департамента культуры г. Москвы Александр Кибовский.

В ходе церемонии открытия состоялись несколько актов дарения. Светлана Антонова от лица антикварного салона "На Патриарших" вручила музею Москвы план города начала начала XVIII века и напольную витрину конца XIX века, а Александр Стадник (галерея "Русская усадьба") от лица Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров России и стран СНГ передал кресло (в пару к ранее приобретенному) в дар Государственному Историческому музею г. Москвы

По завершении церемонии открытия Russian Art & Antique Fair начала свою работу и будет открыта для посетителей до воскресенья, 18 февраля, включительно. Расписание работы выставки:

13 февраля: с 14:00 до 21:00
14 - 17 февраля: с 12:00 до 21:00
18 февраля: с 12:00 до 20:00

Добро пожаловать на RA&AF!"

http://www.antiquesalon.ru/ru/novosti/otkryitie-Russian-Art-and-Antique-Fair.html

3 ноября, 2017
Музей Эрарта открывает выставку Анастасии Копытцевой "Connection"

"Музей современного искусства Эрарта примет с 4 по 6 ноября FutureTech — крупнейший хакатон, объединяющий разработчиков, ученых, представителей власти, венчурные фонды и инвесторов. Основными темами встречи в этом году станут криптовалюты, безопасность, логистика, финансы, умные контракты, корпоративные чат-боты и кроссчейн.

В плотном расписании FutureTech, среди конференций и панельных дискуссий, нашлось место и для современного искусства. Во время хакатона в музее Эрарта пройдет выставка московской художницы Анастасии Копытцевой, вошедшей в топ-100 молодых авторов из России, привлекательных для инвестиций по версии InArt. Именно работа Анастасии стала первым произведением российского художника, приобретенным за криптовалюту.

Ее картина «Красная акула» ушла на аукционе в рамках мероприятия CryptoSharkParty за 1900 долларов или за 0, 67 биткойна по курсу на 2 августа 2017 года. Всего через две недели при регистрации сделки с помощью платформы ARTEX работа стоила уже 2900 долларов. Это объясняется тем, что произведения искусства, проданные за криптовалюту, растут в цене вместе с курсом биткойна и при этом не дешевеют, так как изначально цена работы фиксируется в долларах.

Персональная выставка Анастасии Копытцевой в Эрарте получила название “Connection”, — в переводе с английского «связь, соединение». Художница размышляет о связи реальности виртуальной и естественной, о связи людей, мужчин и женщин, о связи социальной и внутренней жизни человека. В своих работах Анастасия раскрывает страхи и сомнения, знакомые каждому современному человеку. Информационная перегруженность, созданная Интернетом, смартфонами и новыми технологиями, кардинально меняет нашу жизнь, перемещая работу и даже личную жизнь из физической реальности в реальность виртуальную. Об этой стремительно меняющейся действительности и заставляют задумываться картины Анастасии Копытцевой.

Одной из особенностей выставки “Connection” станет то, что в рамках проекта FutureTech в музее Эрарта пройдет запись смарт-контракта о продаже картины «Красная акула». Смарт-контакт — это электронный протокол, который передает информацию, обеспечивает исполнение условий контракта обеими сторонами и автоматически штрафует нарушителей условий сделки. Такой «умный контракт» позволяет обмениваться деньгами, собственностью или другими активами без участия посредников и обеспечивает безопасность сделки, так как использует методы криптографии (шифрования информации)."

https://www.erarta.com/ru/museum/news/museum/detail/news-03222/