ru en

Анастасия Копытцева

20 ноября
Персональная выставка Анастасии Копытцевой "Digital disruption"

Галерея «Файн Арт» впервые показывает выставку молодого художника Анастасии Копытцевой. Ее проект выполнен в классической технике, в основе его – картина, и любители пластических ценностей вполне смогут насладиться роскошной, искуснейшей живописью. В центре большинства работ – акула, либо серая, либо красная, динамичная, ее ракетообразное тело, кажется, несется вперед. Общий тон холстов темный, графитообразный, но, несмотря на это, возникает ощущение некоего свечения, зеркальности. Это впечатление усиливается тем, что на поле каждого холста имеется изображение, например, бесконечного числа «пи», арабских или римских цифр, двоичного кода, QR кода и т.д. вплоть до символа блокчейна.

В совокупности холсты Анастасии Копытцевой как в зеркале отражают основные открытия в истории цифрового развития мира. Однако это лишь один из множества смыслов в работах художника. В ее проекте неожиданно для зрителя художественное образное мышление сочетается с пониманием основных свойств бизнеса. Ее метафоры – холст как зеркало мировой истории значимых изобретений, акула – как символ передового человечества, быстро преобразующего бизнес и общество на основе новых открытий. Этот переход от «до» к «после» происходит не эволюционно, а скачкообразно. У Анастасии этот переход совершает красная акула, изображаемая перед плоскостью зеркала-холста, после состоявшегося открытия хищник теряет свой нарядный красный цвет. И вот мы уже видим ее серой в пространстве за зеркалом-холстом. Анастасия осуществила мечту многих – проникнуть в параллельный мир, в зазеркалье. Отметим, люди уже давно живут в двух параллельных реальностях – в окружающем мире и виртуальном, этот переход произошел мгновенно с изобретением интернета.

Все выше изложенное соответствует заявленной авторской концепции. Однако, разглядывая работы Анастасии Копытцевой, приходишь к мысли, это далеко не все. В ее работах отчетливо и ярко проявляются процессы, возможно, проходящие в подсознании автора и ворвавшиеся в холсты помимо воли художника. Красная акула лишь при отдаленном взгляде на нее кажется нарядной, она даже ассоциируется с золотой рыбкой. Вблизи же можно увидеть раны на теле акулы, струи и потеки крови. Автор объясняет это тем, что прогрессивный скачек не всегда комфортен для общества, но более верным кажется другой смысл. Акула – символ брутальной, хищной мужественности. Мужчина правит миром, но в борьбе с ним женщина иной раз жестоко ранит его. Раненая красная акула или поверженная серая и выброшенная в зазеркалье – символы мести женщин-феминисток мужчине. А может быть это месть девушки-художника вполне конкретному мужчине?

Анастасия создала свои магические зеркала на холстах, показала нам параллельное зазеркальное пространство. Интересно было бы осуществить старинный обряд гадания – в абсолютной темноте, при свечах. Кто или что явится нам из зазеркалья художника помимо отработавшей серой акулы? В этом направлении проводятся эксперименты, за картинами ведется наблюдение. Ирина Филатова.

Место проведения: Fine Art Gallery 4-й ыромятнический переулок , ВИНЗАВОД, Москва

Время проведеня: 21.11.18-18.01.19

2 ноября
Snob.ru «Нужны максимально лаконичные и сильные образы»

"Анастасия Копытцева:"Сейчас очень важна концепция, а чтобы её показать, нужны маусимально лаконичные и сильные образы".

В ноябре в галлерее современного искусства "Файн Арт" откроется персональная выставка художника Анастасии Копытцевой Digital Disrupsion. Мы встретились с автором, чтобы узнать, в чём главная идея экспозиции, а также поговорить о новых технологиях и современном искусстве."...

https://snob.ru/profile/30378/blog/143922

1 марта
Анастасия Копытцева представит свои работы на выставке 2018 «Antibes Art Fair» Эспланада Пре-де-Пешер, Антиб

Весной в Антибе традиционно проходит художественная выставка-ярмарка Antibes Art Fair. Это мероприятие состоится уже в 45-ый раз. Выставка, призванная объединять профессионалов, коллекционеров и всех, кто интересуется искусством, считается значимой не только во Франции, но и в Европе в целом. ... Разнообразие стилей и направлений, редкие произведения искусства, причудливые предметы дизайна европейских и азиатских мастеров – лишь немногое из того, чем можно полюбоваться. Кроме того, подборка произведений искусств и предметов, представляющих различные эпохи и художественные направления, является отличным познавательным материалом.

Салон антиквариата и современного искусства на Антибах имеет репутацию европейского экспозиционного проекта, где ежегодно выставляются крупные галереи Французской Ривьеры, Парижа, Милана, Брюсселя, и куда стекаются состоятельные клиенты со всего Лазурного берега в поисках очередного «домашнего» шедевра – инсталляции Армана, письма за подписью Наполеона или Клода Моне, ковра с дизайном Миро, инкрустированного комода эпохи Директории, раритетного экземпляра сервиза Форназетти – или приятных мелочей, вроде винтажных бокалов Baccarat или древнего китайского амулета, который можно трансформировать в оригинальную брошь… Здесь можно не бояться подделок и фальсификаций, потому что подлинность всех выставляемых предметов и произведений искусства заверена компетентными экспертами.

13 февраля
Открытие Russian Art & Antique Fair
"Во вторник, 13 февраля, выставка Russian Art & Antique Fair открыла двери Манежа для посетителей.

Открытию выставки предшествовала пресс-конференция, в которой приняли участие председатель оргкомитета Василий Бычков, директор выставки Наталия Корень, генеральный директор юридической компании "АРТА" Юлия Осадчая и кураторы специальных проектов - Сергей Подстаницкий ("Портреты российских императоров. Венчание на царство"), Александр Киселев ("История одной коллекции"), Назим Мустафаев ("Ар Деко ХХ/20") и Андрей Паршиков (выставка современного искусства Living Together).

В ходе пресс-конференции подробно представили ключевые разделы, проекты и события выставки, а завершилась встреча оживленной дискуссией о состоянии российского художественного рынка и предстоящем 14 февраля юридическом форуме на тему "Оборот движимых культурных ценностей.

В торжественной церемонии открытия Russian Art & Antique Fair, приняли участие министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, а также представители оргкомитета выставки. В качестве ведущей церемонии выступила популярная актриса театра и кино, телеведущая Олеся Судзиловская.

- Практика антикварных салонов дала возможность развивать, в том числе, и нашу нормативную базу, при активном участиии антикварной общественности были внесены поправки о вывозе и ввозе антикварных ценностей, благодаря чему не сотни - тысячи произведений искусства вернулись из-за рубежа, - отметил руководитель Департамента культуры г. Москвы Александр Кибовский.

В ходе церемонии открытия состоялись несколько актов дарения. Светлана Антонова от лица антикварного салона "На Патриарших" вручила музею Москвы план города начала начала XVIII века и напольную витрину конца XIX века, а Александр Стадник (галерея "Русская усадьба") от лица Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров России и стран СНГ передал кресло (в пару к ранее приобретенному) в дар Государственному Историческому музею г. Москвы

По завершении церемонии открытия Russian Art & Antique Fair начала свою работу и будет открыта для посетителей до воскресенья, 18 февраля, включительно. Расписание работы выставки:

13 февраля: с 14:00 до 21:00
14 - 17 февраля: с 12:00 до 21:00
18 февраля: с 12:00 до 20:00

Добро пожаловать на RA&AF!"

http://www.antiquesalon.ru/ru/novosti/otkryitie-Russian-Art-and-Antique-Fair.html

3 ноября, 2017
Музей Эрарта открывает выставку Анастасии Копытцевой — первой в России художницы, продавшей картину за криптовалюту

"Музей современного искусства Эрарта примет с 4 по 6 ноября FutureTech — крупнейший хакатон, объединяющий разработчиков, ученых, представителей власти, венчурные фонды и инвесторов. Основными темами встречи в этом году станут криптовалюты, безопасность, логистика, финансы, умные контракты, корпоративные чат-боты и кроссчейн.

В плотном расписании FutureTech, среди конференций и панельных дискуссий, нашлось место и для современного искусства. Во время хакатона в музее Эрарта пройдет выставка московской художницы Анастасии Копытцевой, вошедшей в топ-100 молодых авторов из России, привлекательных для инвестиций по версии InArt. Именно работа Анастасии стала первым произведением российского художника, приобретенным за криптовалюту.

Ее картина «Красная акула» ушла на аукционе в рамках мероприятия CryptoSharkParty за 1900 долларов или за 0, 67 биткойна по курсу на 2 августа 2017 года. Всего через две недели при регистрации сделки с помощью платформы ARTEX работа стоила уже 2900 долларов. Это объясняется тем, что произведения искусства, проданные за криптовалюту, растут в цене вместе с курсом биткойна и при этом не дешевеют, так как изначально цена работы фиксируется в долларах.

Персональная выставка Анастасии Копытцевой в Эрарте получила название “Connection”, — в переводе с английского «связь, соединение». Художница размышляет о связи реальности виртуальной и естественной, о связи людей, мужчин и женщин, о связи социальной и внутренней жизни человека. В своих работах Анастасия раскрывает страхи и сомнения, знакомые каждому современному человеку. Информационная перегруженность, созданная Интернетом, смартфонами и новыми технологиями, кардинально меняет нашу жизнь, перемещая работу и даже личную жизнь из физической реальности в реальность виртуальную. Об этой стремительно меняющейся действительности и заставляют задумываться картины Анастасии Копытцевой.

Одной из особенностей выставки “Connection” станет то, что в рамках проекта FutureTech в музее Эрарта пройдет запись смарт-контракта о продаже картины «Красная акула». Смарт-контакт — это электронный протокол, который передает информацию, обеспечивает исполнение условий контракта обеими сторонами и автоматически штрафует нарушителей условий сделки. Такой «умный контракт» позволяет обмениваться деньгами, собственностью или другими активами без участия посредников и обеспечивает безопасность сделки, так как использует методы криптографии (шифрования информации)."

https://www.erarta.com/ru/museum/news/museum/detail/news-03222/

15 сентября, 2017
Картина "Laurel" в интерьере квартиры в Петербурге

..."Заказчица хотела, чтобы её квартира с порога вызывала смесь восторга и изумления. Этой цели служит не только отделка, но и искусство. "Если на стенах нет контрастных пятен, квартира начинает "заваливаться" на тебя, потому что она очень яркая и насыщенная по ритму"- говорит автор пректа. К тому же, как замечает Яна, траты на арт-объекты разумны даже в небольшом интерьере. Ведь в случае переезда искусство можно забрать с собой."

https://www.admagazine.ru/interior/sinyaya-kvartira-v-peterburge-78-m

5 марта, 2016
Картина "Фехтовальщица" в проекте Марины и Антона Фруктовых

..."Главным средством преображения стало контрастное цветовое решение и акцент на четких геометрических формах. Такое решение полностью укладывалось в техзадание - заказчик хотел получить квартиру с современным интерьером и мужским характером."...

https://www.admagazine.ru/interior/kvartira-v-moskve-67-m

4 мая, 2014
Открытие выставки

В поисках героя времени и пространства.

В 19 веке о герое времени модно было мечтать, самые смелые пытались его искать. 20 век явил миру множество героев и не менее героических поступков, но еще больше, и это особенно заметно в контексте русской интеллигенции, поводов для суждений на тему поисков героя. Век 21 переформатировал саму мысль о героизме и свел поиск героя к банальности. Нулевые стерли из употребления сами определения героя, современника, сохранив в лучшем случае «индивидуума», «человека формации», «человека-функции» относящегося к определенному времени и пространству…весьма относительно.

Художница Анастасия Копытцева как раз из поколения нулевых. Это поколение росло тогда, когда уже можно было двигаться свободно и на Запад, и на Восток. Можно давить дауншифтинг в жарких странах, а можно сбросив офисный прикид мчаться на собачьих упряжках по замерзшему Северу в поисках коллективной солидарности. А можно и вовсе забить на все и вся. И смотреть на мир, будто со стороны. Эта сторонность наблюдения считывается в картинах Анастасии, как знак поколенческого восприятия: и в групповом портрете прослеживается прежде всего их отрешенность, субтильность. Отрицание всяческих навязанных извне идеалов, с одной стороны, а с, другой стороны абсолютная, индивидуальная апатия ко всему кроме личного – таков образ современного индивидуума в представлении художницы. Это поколение не заорет во все горло отчаяния «Перемен, требуем перемен!», и не будет искать приложения своей энергии далее, чем на спортивных полях или в фитнес-центрах. Визуально они все также похожи на юношей Дейнеки, а по внутренней неуверенности - на героя романа Селенджера «Над пропастью во ржи». Они ни знают и не хотят знать, куда они идут, и где Север, а где Восток, где правые и кто левые, а их общность давно превратилась в тотальное одиночество, пав жертвой пропасти в режиме онлайн. И только в одном они убеждены четко - мерцание этого нового слогана освещает их путь: Кто платит, тот и сильный. Даже если сам голый.

13 октября, 2013
Художник АНАСТАСИЯ КОПЫТЦЕВА. Выставка «НЕВООРУЖЕННЫМ ГЛАЗОМ». ВОСТОЧНАЯ ГАЛЕРЕЯ.

"«Восточная галерея» приглашает на выставку Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом»
1.11. — 23.11.

Выставка художницы Анастасии Копытцевой «Невооружённым глазом» состоит из серии станковых картин в традиционной технике масляной живописи и строится на драматургии развёртывания темы, лишённой конкретного сюжета. Мотивация художника — рефлексирование по поводу молодых современников и, конечно, себя самой и возможность представить результат этой рефлексии через сконструированные образы-объекты.
Проблема личного высказывания решается путём уподобления, вплоть до противопоставления с чем-то иным, далеко отстоящим во времени, даже небывалым. Реконструкция с маскарадным приемом примеривания образов эпох – суть поиск горизонтов романтического идеала, где может подразумеваться всё, кроме реального воплощения. Расстановка ориентиров в этом направлении выливается в создание правдоподобной, но вымышленной легенды, способной очаровать и ввести в заблуждение. Кинематографичность, фотопрототип (автор обыгрывает приём наложения живописи на фотопечать) выступают гарантами достоверности трансформации образа."

http://арт-релиз.рф/2013/10/24/%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA-%D0%90%D0%9D%D0%90%D0%A1%D0%A2%D0%90%D0%A1%D0%98%D0%AF-%D0%9A%D0%9E%D0%9F%D0%AB%D0%A2%D0%A6%D0%95%D0%92%D0%90-%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2/

6 сентября, 2013
Проект "Новый Российский Реализм" на АРТ Москве-2013

"Цель проекта "Новый Российский Реализм" – дать возможность российскому обществу познакомиться с современным искусством, основанным на традициях реалистического творчества, восходящего к канонам иконописи, портретному искусству 17-19 веков и русскому реализму 20 века. «Новый Российский Реализм» - это творческое объединение художников разных возрастов, национальностей и вероисповедания. Среди участников проекта – Алексей Беляев-Гинтовт, Илья Гапонов, Владимир Григ, Татьяна Подмаркова, Леонид Ротарь, Ольга Солдатова, Ольга Тобрелутс, Анастасия Копытцева, Сергей Чайка и другие, как уже известные, так и молодые перспективные художники."